(La nota completa, en http://www.revistaenie.clarin.com/escenarios/teatro/festival-escena-teatro_0_555544684.html)

“Para un teatro abrir las puertas implica que el juego empieza, que te invitamos a entrar, que nos soltamos a salir, que prendemos las luces y la magia sucede otra vez”, dice la presentación del Festival Escena 2011, segunda edición de este encuentro organizado por el colectivo Escena (Espacios Escénicos Autónomos), de salas de danza y teatro independiente. El primer Festival, realizado en 2010, fue la carta de presentación del colectivo integrado por casi veinte teatros porteños, espacios abiertos por gente de teatro, realizadores, actores y dramaturgos que fueron sumando escenarios alternativos al mapa porteño a medida que el teatro independiente comenzó a pisar cada vez más fuerte.

“Tener una sala te da la libertad, el tiempo y el espacio para investigar y crear, y eso cambia muchísimo la relación con el material, con el trabajo y con lo que uno brinda a la gente”, explicó Lorena Vega, del espacio Abrancancha y parte del colectivo, en una nota publicada en Ñ en el febrero pasado. Escena 2011 arranca hoy, sábado 17, y hasta el 8 de octubre mantendrá los telones alzados de diecisiete salas. Habrá sesenta y tres obras de teatro y danza, otras tantas intervenciones escénicas gratuitas, funciones especiales, charlas, conferencias y talleres.

“Compartir lo que creamos es la razón de todo esto, las artes escénicas son nuestro juego, nuestras puertas están abiertas siempre y del 17 de septiembre al 8 de octubre queremos festejarlo”, dicen los organizadores. Cada una de las cosas iguales, de Alberto Ajaka (foto); Yo amo, de Lucía Möller; Catán, de Javier Dubrá; La niña cautiva, dirigida por María Inés Azzarri y Pieza para pequeño efecto, de Fabián Gandini, son algunas de las puestas que se suman a esta celebración en la que también habrá tiempo para una serie de debates abiertos sobre la cinematografía, las estructuras dramáticas, la legislación y las estructuras de representación para la danza y la teatralidad porteña. La programación completa puede descargarse en el sitio www.festivalescena2011.com.ar, los precios de las funciones han sido unificados en 20 pesos.

(La nota completa, en http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/2-22893-2011-09-14.html)

Se ha dicho que el teatro es “el ojo de la sociedad” y la definición suena bien si quienes lo practican saben pelearse con el propio oficio. En estos días ese ojo se multiplica en más y más obras, como las que se ofrecerán entre este sábado 17 y el 8 de octubre en la segunda edición del Festival Escena 2011, que reúne a los agrupados en Espacios Escénicos Autónomos. Este encuentro se desarrollará en 19 sedes que contendrán 60 obras de teatro y danza, con entradas a 20 pesos. La organización incluye charlas gratuitas con inscripción previa y talleres arancelados, cuyo costo es de treinta pesos. Un precio accesible para el lujo que implica tomar clases con el actor y director Ricardo Bartís, el dramaturgo, director y docente Mauricio Kartun, el director y maestro Augusto Fernandes y los también reconocidos Alejandro Tantanian, Luis Cano, Ignacio Apolo, Matías Sendón y Horacio Banega, entre otros. A ellos se suman los integrantes del grupo Proyecto Ligado y del Sindicato de Profesionales de la Danza.

Se verán trabajos de Alberto Ajaka, Paula Baró, Andrés Binetti, Graciela Camino, de la Compañía de Funciones Patrióticas y de Javier Dubra, Matías Feldman y Marcela Fraiman; del paulista Eduardo Fukushima (con un trabajo sobre investigación de lenguaje); de Alejandro Lifschifz, Fabián Gandini, Santiago Gobernori, Martín de Goycoechea y Ramiro Guggiari (con La isla de los niños, basada en La colonia penitenciaria, de Franz Kafka); obras de Agustina Gurevich, Paula Herrera y el coreógrafo chileno Joel Inzunza Leal; Santiago Loza, Alfredo Martín (Detrás de la forma, adaptación de la novela Ferdydurke, de Witold Gombrowicz); Claudio Mattos, Diego Mauriño, Juan Onofri Barbato, Claudio Quinteros, Alan Robinson, Diego Rodríguez, Lisandro Rodríguez, Rubén Sabadini, Jorge Sánchez, Dalilah Spritz, Gustavo Tarrío, Leandro Tartaglia, Mariano Tenconi Blanco, Lorena Vega y Celina Rozenwurcel (con El sueño del tonto).

Los programadores han incorporado otras actividades, intervenciones en distintas sedes bajo el nombre de Mapa Escena, una propuesta con entrada gratuita en la cual los espectadores serán “testigos privilegiados de un cruce artístico que recrea y nomina los espacios de Escena y su historia”. Una interesante iniciativa para conocer teatros como El Brío; Espacio Polonia; El Crisol; El Paraíso; Abrancancha; Querida Elena Sencillas Artes; Oeste; Vera Vera Teatro; Machado; Sala Escalada; Teatro del Perro; Granate; Club de Teatro Defensores de Bravard; Elefante Club de Teatro, donde la Compañía de Funciones Patrióticas estrena una pieza a partir de un texto de Osvaldo Dragún; Espacio Boris y Club Cultural Matienzo. Del total de sesenta obras se destacan las funciones especiales, coproducidas por Escena y Proyecto Ligado. La esquina indicada (Teatro de sonido móvil) es uno de las originales propuestas. Se trata de un recorrido en auto por la ciudad, escuchando –con auriculares– un “posible programa de radio”. Una emisión semanal donde se transmite música y se habla de tecnología, literatura e historia. El trayecto “para ver y escuchar” dura aproximadamente cuarenta minutos, “dependiendo de los semáforos”. Esta experiencia es obra de Leandro Tartaglia (guión y dirección), y se lleva a cabo los sábados 17 y 24 de septiembre, 1º y 8 de octubre en los horarios de 15, 16, 17 y 18. Los domingos 18 y 25 de septiembre; y 2 de octubre, en los mismos horarios.

* Por entradas e informes para la totalidad de las obras y actividades remitirse a www.alternativateatral.com/evento1119–festival–escena–2010 y los mails organizacionescena@gmail.com y organizacionescena@gmail.com

Por Alejandro Cruz  | LA NACION
La nota completa, en http://www.lanacion.com.ar/1406410-cuando-el-off-del-off-se-enciende

Una mujer se para en la vidriera de un local. Está acompañada por una nena. Miran hacia adentro, hablan entre sí, señalan rincones. La charla se extiende. Tanto que los que están adentro no pueden dejar de reparar en ellas. Entonces las invitan a pasar. Una vez adentro, miran con especial atención cada recoveco. Más que con atención, con una extraña emoción. Allí, hasta fines de 2007, funcionaba una ferretería de barrio atendida por una persona fallecida hace poco. Ella era su mujer. La nena, su hija. Ahora están ahí: en Soler 3964, barrio de Palermo, en el Elefante Club de Teatro. La mujer tuvo otra hija que terminó tomando clases en la sala que tienen Santiago Loza (reconocido director de teatro y de cine) y Lisandro Rodríguez (actor, dramaturgo y director).
Cuando ellos alquilaron el lugar había un largo mostrador, manuales de moladoras, cajas de tornillos y restos de piezas que encajan en otras. De eso no queda nada, las piezas ahora son otras. Apenas llegaron al local tiraron una pared. Allí, funciona una sala para 30 personas.
En ese mismo febrero de 2008 el coreógrafo Juan Onofri Barbato buscaba un lugar para poner un teatro. En la esquina de Vera y Bonpland dio con uno. Inmediatamente, llamó a Diego Mauriño, actor y director. A los días estaban hablando con el dueño, cuya hija es Lisu Brodsky. Ella, en 1986, asumió como codirectora del Ballet Contemporáneo del San Martín. Onofri estudió justamente en el Taller de Danza que luego dirigió Brodsky. En esa esquina de Chacarita durante años funcionó una empresa con “más de 40 años de experiencia en la importación y reconstrucción de máquinas para fabricar tejido de punto”. El lunes había una máquina de coser terminando el vestuario de una obra. Apenas Diego entró en el lugar, dijo: “Tiremos esa pared”. El lugar lo llamaron Teatro del Perro, una mágica sala para 60 personas.
Las historias se repiten, se articulan, dibujan círculos. Otras 15 salitas deben de tener vidas parecidas. En todos los casos, se trata de espacios sumamente personales a cargo de directores, actores, coreógrafos, bailarines y dramaturgos que transformaron en salitas teatrales típicos PH, un comité radical, un espacio ubicado arriba de un mercado, un viejo hotel, un depósito, una antigua fábrica de trapos de piso, una imprenta y un atelier.
Los dueños de estos lugares se juntaron el año pasado. Formaron la agrupación Espacios Escénicos Autónomos. Son los mismos que organizan el Festival Escena que comienza mañana y que concluye el 8 de octubre. Son los mismos creadores (Matías Feldman, Lorena Vega, Alfredo Martín, Diego Velázquez, Maruja Bustamante, Fabián Gandini, Santiago Gobernori, Gustavo Tarrío, Paula Herrera, Alberto Ajaka, Martín de Goycoechea, Martín Seijo y tantos otros) que estarán en este festival mientras suelen trabajar en el circuito independiente y en el oficial, y que llevan sus trabajos a los festivales internacionales. Claro que ahora se presentan en este circuitos que algunos llaman el off del off.
Claro que llegar a este presente expansivo tuvo sus vericuetos. Por ejemplo, hubo que aprender a convivir con los vecinos. Actualmente, en el piso de arriba de Elefante Club vive una madre con tres hijitos. En la lógica de un viejo PH, el ruido es inevitable. Para atenuar lo inevitable, les pasaron el horario de funciones para que los chicos no corran (o corran menos, o que usen patines, o lo que sea). La madre festejó sus cuarenta años en la sala (algo debe funcionar). La sala tiene un descuento para la gente del barrio. No hace falta comprobar nada, palabra.
El Teatro del Perro tiene un vecino llamado Enrique. Desde hace un año, en la vereda de Bonpland instaló su cama y en Vera, su “oficina”. Enfrente hay una casa tomada. En la esquina, hay una pâtisserie afrancesadísima. Del otro lado, un vecino varias veces llamó a la policía para quejarse por ruidos molestos. ¿Qué hicieron ellos? Buscar a la persona y hablar partiendo de la base de que “todos tenemos razón”, dice Onofri.
Hay otro vecindario de límites más difusos: el del mundo de lo escénico, sea en términos de creadores o de público. Con ellos también instalaron una cuestión de código. Por ejemplo, el Teatro del Perro, hasta la realización del Festival Escenas, nunca tuvo agente de prensa. Las obras que se montaron allí se difundieron por el boca a boca, correos electrónicos y redes sociales. En esas comunicaciones ni ponían la dirección. Sin embargo, a la hora señalada, el público llegaba a la esquina como siguiendo un código porque, de hecho, en la esquina ni hay un cartelito que identifique al lugar. O sí: hay uno que dice “cuidado con los perros”.
La estrategia puede entenderse como una crítica hacia el sistema de difusión teatral y como otra forma de pararse frente a los grandes medios de comunicación. Diego Mauriño, uno de los “perros”, explica: “Estas salas responden a una necesidad de generar otra forma de producción y una manera de liberarse de ciertos mecanismos de mercado. Porque a pesar de que a las salas independientes se las conozca como del circuito off, reproducen un montón de reglas de mercado”.
Las reglas no son estrictas. Desde un principio, Elefante Club decidió tener la mayor visibilidad posible. Eso sí: nunca contrataron a un agente de prensa (a lo sumo, lo sumaron a la cooperativa). Como todas estas salas fueron creadas post-Cromagnon, muchas optaron por el silencio por temor a clausuras. El cambio de ciertas paradojas se produjo en 2010, cuando se agruparon. Así lograron una frágil situación legal que les permite funcionar bajo un marco acorde con la realidad de estos espacios. “Podemos tener problemas de habilitación o de contratos, pero no estamos inhabilitados para hacer teatro”, apunta Lisandro Rodríguez, uno de los cuatro “elefantes”.
Parece un discurso militante. Nada que ver, lo dice con naturalidad. De hecho, el mismo albañil que tiró la pared de Elefante Club es el que años atrás había tirado otra pared para transformar su casa en teatro. Así es que las historias de mágicos lugares se repiten. Y ahora, con la largada del festival, se expanden, se encienden.

AUTÓNOMOS, CREATIVOS Y MEZCLADITOS
El Festival Escena 2011 comienza mañana, a las 14, con una choripaneada en Espacio Polonia (Fitz Roy 1477). Una hora después, se inicia un trabajo sonoro (auto, recorrido, viaje por la ciudad). Se ofrecerán 63 obras de teatro y danza con entradas a 20 pesos. La matriz del festival incluye intervenciones que se realizarán en las distintas salas (17 en total) en las que se cuentan las historias de esos lugares. Entrada libre, gratuita. Y charlas. Y talleres. Y propuestas de cruces artísticos en un formato de festival que, en los papeles, es superador de otros encuentros escénicos que cuentan con los medios económicos. Todos los datos se encuentran en la página www.festivalescena2011.com. De allí mismo se puede llegar al sistema de reservas de entradas.

La elección de una vieja casona ubicada en las cercanías de Parque Lezama, para alojar la acción de “La Niña Cautiva”, supone que los espectadores deberán aventurarse por lugares desconocidos, si quieren develar el misterio de este cuento verídico sobre los sentimientos cautivos, las arbitrariedades y los crimenes del poder.

“La Niña Cautiva” es producción de imágenes visuales y auditivas, casi sin discursos verbales. Como si se pudieran “escuchar las imágenes, ver las palabras, tocar la música”. Son cuerpos afectados que se desplazan, se exponen, y que tienen la gentileza de dejarse observar, conmovidos y conmovedores por el hecho de existir y transformarse.

La música original acompaña, comenta la acción teatral, tiene el peso del asombro o del desacuerdo, pero nunca es ilustrativa.

La leyenda a la que hace referencia “La Niña Cautiva” cuenta de una Condesa, llamada Erzebeth Báthory, que asesinó y torturó a unas 600 mujeres jóvenes, bellas y vírgenes, para bañarse en su sangre y conservar su belleza.

Erzebet  Báthory fue una niña tratada como objeto. Fue amasada para tomar la forma que convenía a la función a la que se la destinó: ser una poderosa condesa digna representante de la nobleza húngara. De esto hace aproximadamente 500 años

La Condesa fue víctima de un sistema feudal que miraba a las niñas de la nobleza como se mira a un potrillo. Fue tratada como un objeto de transacción entre sus padres y los de su futuro novio. Profanada su libertad, nadie le preguntó acerca de sus deseos. (Isabel Mozón)

Este relato ha tenido muchas versiones; historicas; literarias y poéticas, entre ellas la valiosisima de Alejandra Pizarnik. La presente versión teatral reconoce el aporte de conocimiento de diversas versiones, pero conserva total autonomía con respecto a ellas. Se origina en una propuesta elaborada con una Beca Nacional de Investigación 2008 otorgada por el Fondo Nacional de las Artes en el área de teatro.

NOTA: Se suspende por lluvia

Sobre textos de: María Inés Azzarri, Eloísa Colussi, Cecilia Di Risio
Actuan: Eloísa Colussi, Cecilia Di Risio
Diseño de vestuario: María Inés Azzarri
Diseño de arte: Eduardo Spindola
Diseño de luces: Eduardo Spindola
Realización de vestuario: Elsa Andrioli
Música original: Gustavo Testa
Operación de luces: Eduardo Spindola
Operación de sonido: Diego Azpeita
Fotografía: Diego Moyano
Diseño gráfico: Diego Moyano
Puesta en escena: María Inés Azzarri
Dirección: María Inés Azzarri

Web: http://www.las-tres.blogspot.com

Viernes 30 de septiembre
21 hs
Querida Elena Sencillas Artes
Pi y Margall 1124
4361-5040
www.queridaelena.blogspot.com

Idea: Dalilah Spritz
Intérpretes: Natalia Caporale, Daniel Slafer,Eduardo Spindola, Dalilah Spritz
Iluminación: Eduardo Spindola
Diseño y realización de Vestuario: Daniela Torta
Diseño de espacio: Eduardo Spindola
Realización de video: Laura Zenobi
Edición musical: Jorge Grela
Música original: Jorge Grela
Fotografía y Diseño gráfico web: Daniela Torta
Diseño gráfico: Paula Spritz
Asistencia general: Daniela Torta
Dirección: Dalilah Spritz

Sábados 1 y 8 de octubre
Querida Elena Sencillas Artes
Pi y Margall 1124
4361-5040
www.queridaelena.blogspot.com

Ya se pueden reservar a través del sitio de Alternativa Teatral o en el formulario a continuación. Las reservas son válidas hasta 15 minutos antes de la función.

http://www.alternativateatral.com/evento1119-festival-escena-2011

“Primera entrega de una serie de cinco clips dedicados a ESCENA (Espacios Escénicos Autónomos). En esta edición, Juan Onofri Barbato y Rubén Sabadini, integrantes de Escena, le cuentan a Natalia Laube cómo comenzaron y cómo se definen: como gente que trabaja en función de las artes escénicas. El on, el off y el off del off, y un no al pensamiento binario. ¿Cuál es el centro y cuál es la periferia, hoy?”

http://www.alternativateatral.com/video1251-alternativa-teatral-tv-16-que-es-escena

A cargo de Christian Lange

Sabado 24/09 a las 16hs
Espacio Teatral El Paraiso
Pringles 316. Pta Baja. CABA.
Tel 49830343

La presencia de un deseo
La necesidad descansa en el cuerpo
La quietud aparente
Esperar al cuerpo
El deseo es lo que mueve

Intérprete: Joel Inzunza Leal / Música en vivo: Jorge Grela / Idea y Dirección: Joel Inzunza Leal

BIO _
Resumen 2011

Joel Inzunza Leal de nacionalidad chilena, es bailarín, coreógrafo y docente corporal, procedente de la ciudad de Concepción. Realizó estudios de formación en el Centro de Danza Calaucán en Chile, estudios de perfeccionamiento en Francia en CNDC Ecole Supérieure Centre National de Danse Contemporaine d’Angers y en la ciudad de Buenos Aires con diversos coreógrafos y maestros, como también en el Instituto Universitario Nacional del Arte IUNA. Ha sido interprete de Paola Aste, Esteban Peña, Gianni Joseph, Valeria Cuesta, Ana Garat, Pilar Beamonte, Edgardo Mercado, Gabriela Prado, Khosro Adibi, Rakhal Herrero, Francesco Scavetta. Desde el 2003 a la fecha, ha creado mas de una veintena de trabajos coreográficos, los que han recibido en apoyo del Fondart y Fnea en Chile, de Prodanza del GCBA. Y de la colaboración y co-producción del CCRRojas en el 2007, y del Festival Ciudanza, versiones 2009 y 2011. A partir del 2008 crea Joel Inzunza & Compañía, presentado su trabajo en Chile, Brasil y Argentina. Recientemente ha creado tres acciones que han marcado el 2011. PARADISO para el Festival Ciudanza, ACCIONEFIMERA para el Festival Territorio Abierto, y recientemente HOLD, para el Festival RojasDanza.
Como docente, trabaja sobre la improvisación, composición y entrenamiento, creando CoreoLAB como un workshop intensivo en el 2011 dictado en varias ciudades de Chile, en Cuernavaca-México, y en la ciudad de Buenos Aires-Argentina.
Contacto: Joel.inzunza.compania@gmail.com / http://joelinzunzaleal.blogspot.com

A cargo de Ignacio Verguilla.

Miercoles 21/09 a las 19.30hs
El Paraiso Espacio Teatral
Pringles 316. Planta Baja. CABA
Tel 4983-0343

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro y la colaboración de Gazz TV

SABADO 24 de Setiembre.
21 Hs.

Sábado 17/9
14 hs
POLONIA

La esquina indicada (Teatro de sonido móvil)
Un recorrido en auto por la ciudad, escuchando un posible programa de radio: música, tecnología, literatura e historia. El trayecto para ver- escuchar dura cerca de 40 minutos.
Guión y dirección: Leandro Tartaglia.

Todos los sábados y domingos del festival
15, 16, 17 y 18 hs
Reservas: laesquinaindicada@gmail.com / 1560306330

Sábado 8/10
23 hs
UNICLUB (Guardia Vieja 3360)

Es nuestra intención estimular el crecimiento de los valores artísticos por sobre los comerciales, promover los valores poéticos por sobre los retóricos, impulsar lo múltiple por sobre lo individual, lo inclusivo sobre lo expulsivo, la apertura sobre la clausura. En definitiva, queremos ser parte de una política cultural que respete y cuide, que promueva y apoye, a sus ciudadanos, a sus vecinos, a sus artistas, a sus espacios.

Por todo esto, ESCENA, atento a su rol de generador de espacio poético, comparte con los ciudadanos su deseo innegociable de fundar y promover un movimiento cultural que esté a la altura de los acontecimientos y de la historia artística de la Ciudad. Un movimiento cultural policromático, integrador y superador  de cualquier color político, de cualquier gobierno de turno.

20/9
19 a 22 hs
OESTE ESTUDIO TEATRAL
4901-3111

20/9
18 a 20.30 hs
MACHADO
machado617@gmail.com

19/9
19.30 a 20.30 hs
OESTE ESTUDIO TEATRAL
4901-3111

Con la presencia de todo el grupo más artistas invitados y registros audiovisuales, se compartirán las distintas capas que componen este proyecto que conecta La Plata, G.Catán y la CABA. Por Matias Sendón, Marina Sarmiento, Sebastian Arpesella, Kathy Frank, Juan Onofri Barbato e invitados.

Domingo 18 de Septiembre
20 hs
Teatro del Perro
Bonpland 800
teatrodelperro@gmail.com

Inscripción: grupokm29@gmail.com

con Maruja Bustamente, Irene Goldszer, Leandro Ibarra, Florencia Sabatella y músicos invitados.

Sábado 1 de octubre
19. 30 hs
Abrancancha
Martínez Rosas 941. Timbre 3
abrancanchateatro@gmail.com

La lectura contemporánea de la Poética de Aristóteles estimula múltiples sentidos en los que, hoy, hablamos de las estructuras, ya sean dramàticas o no.
Comentario acerca de cuales son los legados más importantes de esta obra de Aristóteles para la dramaturgia contemporánea.  Algunas reflexiones acerca de lo que son las estructuras consideradas como objetos.

A cargo de Horacio Banega.

Viernes 23/09 a las 16hs
El Paraíso Espacio Teatral
Pringles 316. Pta Baja. CABA
Tel. 49830343

Domingo 25 de Septiembre

19  20 hrs

Domingo 2 de Octubre

19 y 20 hrs

Abrancancha
Martínez Rosas 941. Timbre 3
abrancanchateatro@gmail.com

Martes 20 y jueves 22 de septiembre
11 a 13.30 hs
CLUB DE TEATRO DEFENSORES DE BRAVARD
15-6507-4348

Con Lila Monti y Agustín Flores Muñoz.

Viernes 23 de septiembre
20 hs
Abrancancha
Martínez Rosas 941. Timbre 3
abrancanchateatro@gmail.com

Miércoles 5 de Octubre 23hs

Jueves 6 de Octubre 22.30 hs

Duración total: 60 minutos.

Teatro del Perro
Bonpland 800
teatrodelperro@gmail.com

RESERVAS  http://www.alternativateatral.com/entradas21565-como-superar-el-grande-cansancio–entre-contenciones

1-Cómo Superar el Grande Cansancio?

A partir de mi cansancio, del movimiento y estudios del cansancio en Nietzsche, llego a esa pregunta y desarrollo en lenguaje corporal.

Una danza que existe en la confrontación de las incertezas, precariedades y fragilidades de la vida, asumiendo su carácter contradictorio y caótico. Una danza que a pesar del cansancio continúa. ( Eduardo Fukushima)

Esta invsetigación coreográfica fui subsidiada por el Programa Rumos Itaú Cultural Dança 2009/10.

Ficha técnica:

Dirección, investigación de lenguaje y presentación: Eduardo Fukushima.

Orientación de la investigación: Key Sawao.

Creación sonora: Felipe Ribeiro e Eduardo Fukushima, inspirada en improvisación de Henrique Iwao, Mário Del Nunzio y Jean-Pierre Carón.

Asistencia artística: Beatriz Sano.

Preparación corporal: Eduardo Fukushima

Colaboración en na iluminación: Juliana Augusta Vieira y Sergio Puppo.

Fotografia: Inés Correa.

Espacio físico: Curso Comunicación de las Artes do Corpo- PUC.
2-Entre Contenciones

En este trabajo llegué a tres gestos básicos, que construí artesanalmente en el cuerpo, llegando a partituras y a un determinado diseño espacial.

La composición coreográfica se establece en el desarrollo de esas partituras en tiempo real (en respecto al momento).

Actualmente mi investigación tiene como foco el movimiento y sus posibilidades de comunicación en su crudeza, sin interfaces de elementos escénicos, con lo básico de iluminación y vestuario. Llego a un cuerpo en contenciones y entre esas contenciones hay un espacio de comunicación.

Este trabajo es un manifiesto, una posición personal no verbal.

Este solo fue desarrollado en el proyecto “DEZ SOLOS E REVERBAÇÕES” de Key Zetta e cia, en 2008 y premiado por el PROAC Circulación 2009 a través del Colectivo de solos no proyeto “SOLOS E REVERBERAÇÕES”.

Ficha Técnica

- Direción, pesquisa de linguagem e apresentação: Eduardo Fukushima

- Orientación de investigación: Key Sawao, Ricardo Iazzetta e Daniel Fagundes.

- Asistencia artística en geral: Julia Rocha.

- Apoyo artístico: Luana Minari.

- Fotos: Mariana Teixeira e Marcelo Maffei

- video: Ana Elisa Carramaschi.

Currículo Resumido

Eduardo Fukushima

Realiza investigación individual en danza desde 2007, creando tres solos

“ CANTO” ( 2007), “ ENTRE CONTENÇÕES” ( 2008 prêmio Funarte Klauss Vianna no projeto “10 solos e reverberações” núcleo Key Zetta e Cia e 2009 prêmio Proac circulação pelo Coletivo de Solos) e “ COMO SUPERAR O GRANDE CANSAÇO?” ( prêmio Rumos-Dança Itaú Cultural 2009/2010).

Tiene presentado sus trabajos en importantes festivales de Brasil.

Inicio profisionalmente en el area de creación, danza y performance con los directores y bailarines Key Sawao e Ricardo Iazzetta en 2005. Realizó trabajos como intérprete-creador con los coreógrafos Célia Gouvêa, Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira, Luis Fernando Bongiovanni e Miyako Kato.

Tiene estudios en danza clásica, contemporánea, capoeira angola e danza clásica indiana, es practicante de técnicas corporales orientales Chi- kung e Seitai-Ho y está cursando la graduación en Comunicación de las Artes do Corpo- Puc SP.

Una charla en torno a:
Teatro contemporáneo
Panorama teatral nacional e internacional
Procedimientos que utiliza en su dramaturgia y en el montaje de obra.

Al final de la charla, el público podrá preguntar acerca de los temas tratados en la charla.
Dirigido a actores, directores, dramaturgos, estudiantes de artes escénicas, docentes, público y toda aquella persona interesada.
La entrada es gratuita.
Capacidad máxima 36 espectadores
Reservas anticipadas al 4.854.3655 o a veraverateatro@gmail.com

Jueves 22 de Septiembre
19:30 hs
Modera: Paula Baró

El ciclo de escenas de Matienzo.

Escenas:
THERMA Y UGIS, con Antonella Querzoli, Paula Baró y Nacho Ciatti
BRAZIL, con Lola Lagos y Jorge Eiro
HOTEL CALIFORNIA, con Nacho Bozzolo, Laila Dustchatzky y Sergio García
MELANIE Y XIMENA, con Rosario Alfaro y Catalina Collardin

Martes 20 de septiembre
21 hs
Club Cultural Matienzo
Tte. B. Matienzo 2424

“La verdad requiere demasiada imaginación. No soy un investigador documentalista. Lo que escribo siempre es ficción y verdad. Encuentro algo y le doy alguna forma poética para generar cierta distancia. Cuando lo leo, luce para mí como el texto de un hombre muerto.”
Heiner Müller, Die Zeit, 1987
Un mundo devastado. Tres mujeres encarnan el mito de Medea, integrando una maquinaria perversa controlada por un hombre. Un hombre que a la vez es sometido por un poder aún mayor. Un ritual se repite constantemente. El mito se expresa mediante frases rotas que emanan de cuerpos destruidos.
El dramaturgo alemán, Heiner Müller, construye un discurso poético a partir de Medea, personaje fundamental de la mitología griega, para reflexionar sobre el lugar del Otro cultural, sobre la colonización y el rol de la mujer en las sociedades patriarcales y machistas.
Autoría: Heiner Müller
Con Martín Elias Costa, Luciana Falcón, Daniela Havilio, Gladys Lamparelli
Dirección: Agustina Soler

Viernes 30 de septiembre
23:30 hs
El Brío
Guatemala 5092
4771-7005

15hs

reservas: info@siproda.com.ar o leynacionaldedanza@gmail.com

Teatro del Perro
Bonpland 800
teatrodelperro@gmail.com

Función especial:

Historia de cómo nuestro amigo Panchito González se sintió responsable de la epidemia de peste bubónica en Zona Sur

Grupo: Compañía de Funciones Patrióticas

Con Paolo Baseggio, Ernesto Fontes, Leandro Ibarra, Daniel Miranda, Natalia Olabe y Guillermo Valdéz

Luces: Fernanda Balcells

Fotografía: Jorge Marino

Música: Dos Cachivaches

Asistentes de dirección: Paula Banfi y Claudia Mac Auliffe

Producción: Natalia Fernández Acquier

Dramaturgia y dirección: Martín Seijo

Domingo 18 de septiembre
15 hs
Elefante Club de Teatro
Soler 3964

Al finalizar la función, se servirá una merienda patria.

Adaptación del texto de OSVALDO DRAGUN: “Historia de cómo nuestro amigo Panchito González se sintió responsable de la epidemia de peste bubónica en Africa del Sur”

La historia de la corrupción en Argentina está plagada de hechos en los que la materia prima del delito fue la alimentación de nuestro pueblo hambriento. Con hambre también, pero de gloria, la Compañía de Funciones Patrióticas se le anima a este brevísimo y no por ello menos grandioso texto de Osvaldo Dragún, en el cual, empresarios, políticos, trabajadores, doctores, abogados, filósofos, pintores, y algún que otro perejil, todos conspiran y se enriquecen a costa de los negros de África del Sur, que en esta efímera ocasión serán reemplazados por los “negros” de la Zona Sur de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

www.funcionespatrioticas.blogspot.com

funciones.patrioticas2010@gmail.com

Jueves 06 de Octubre

17hs

reservas: proyectoseudo@gmail.com

Teatro del Perro
Bonpland 800
teatrodelperro@gmail.com

21 hs    Charla con Fabiana Barreda, Agustina Gatto y Andrea Servera

Martes 27 de septiembre
Granate
Alvarez Thomas 1529/33
4551 8068
estudiogranate@hotmail.com
www.espaciogranate.blogspot.com

De y con Lola Banfi y Brenda Costa.

Dirección: Julieta Abriola.

Viernes 30 de septiembre
20.45hs
Escalada
R. Escalada de San Martín 332
salaescalada@yahoo.com.ar

Leer la nota completa: http://www.lanacion.com.ar/1400642-las-salas-y-el-fiba-acercan-posiciones

Viernes 7 de Octubre

22.30 hs

Teatro del Perro
Bonpland 800
teatrodelperro@gmail.com

con Ricardo Bartís y Mauricio Kartun.
Introduce: Alberto Ajaka

Sábado 24 de septiembre
22.30hs
Escalada
R. Escalada de San Martín 332
salaescalada@yahoo.com.ar

Domingo 25 de Septiembre

18 hs

Teatro del Perro
Bonpland 800
teatrodelperro@gmail.com

Teatro leído.
Dramaturgia y Dirección: Rubén Sabadini

Sábado 8 de Octubre
20:30 hs – ESTRENO
Vera Vera Teatro
Vera 108
4854-3655
veraverateatro@gmail.com
www.veraverateatro.blogspot.com

Pasos para un recorrido posible de Mapa Escena

1.MEZCLAR:
Tres integrantes de distintos espacios se reúnen, sorteo mediante, para intervenir un cuarto espacio.
1.a. Elija un espacio por donde iniciar su recorrido.

2.CRUZAR:
Actores, directores, coreógrafos, bailarines y dramaturgos encontrados aleatoriamente trabajan bajo la consigna: ¿que había sido ese lugar antes de convertirse en un teatro?
2.a. Trace un recorrido posible y visite varios espacios, chequee horarios de comienzo de función, distancia entre sala y sala, etc.

3.INTERVENIR:
Crear una pieza, instalación, performance u obra de entre 15 y 30 minutos en cada espacio.
3.a. Termine su recorrido por donde le plazca, aplauda, despotrique, pregúntele cosas a los actores, ignore, abrace, llore, mientras charla con otros coma un choripán con un vaso de vino, y mil opciones más y etc.

Mapa Escena: Programación
Domingos 25/9 y 2/10. Las entradas, gratuitas, se retiran 15 minutos antes de cada función. Capacidad limitada.

1.
LOS RODRÍGUEZ Y LOS GONZÁLEZ
15 a 18 hs (libre acceso)
Oeste Estudio Teatral (Del Barco Centenera 143 1º)
Intervienen: Matienzo, Polonia y Abrancancha.

2.
TE PUEDO DEJAR UN BRAZO
16 y 17 hs
El Paraíso (Pringles 316)
Intervienen: Escalada, Calabaza Productora, Boris y El Paraíso.

3.
UNIDAD FUNCIONAL
16 y 17.30 hs
Elefante Club de Teatro (Soler 3964)
Intervienen: El Paraíso, Polonia, El Brío y Elefante.

4.
MIMO
17 y 18.30 hs
El Brío (Guatemala 5092)
Intervienen: Machado y Defensores de Bravard.

5.
TESTIMONIOS
17 y 19 hs
Granate (Alvarez Thomas 1529/33)
Intervienen: Escalada, Matienzo y Elefante.

6.
WARNES WARNING
17 y 18.30 hs
Escalada (R. Escalada de San Martín 332)
Intervienen: El Paraíso y Polonia.

7.
LA FAENA
17, 18 y 19 hs
Club de Teatro Defensores de Bravard (Bravard 1178)
Intervienen: Matienzo y El Pacha.

8.
TERRITORIO SIMBÓLICO SOBRE EL MAPA DE UNA CASA
18, 19 y 20 hs
Espacio Polonia (Fitz Roy 1477)
Intervienen: Granate, Calabaza Productora y Abrancancha.

9.
THE MELANCHOLIC ENTERTAINMENT GROUP
18 y 19 hs
Espacio Boris (Davila 651 depto 4)
Intervienen: El Crisol y Vera Vera Teatro.

10.
MÁQUINA CRISOL
19, 20 y 21 hs
El Crisol (Arismendi 2658)
Intervienen: Polonia, Granate y Bravard.

11.
LA ESTÉTICA DE LAS MÁQUINAS
19 y 20 hs
Abrancancha (Martínez Rosas 941. Timbre 3)
Intervienen: Oeste y Teatro del Perro.

12.
INVISIBLE
19.30, 20 y 20.30 hs
Club Cultural Matienzo (Tte. B. Matienzo 2424)
Intervienen: El Crisol, Vera Vera Teatro y El Brío.

13.
ORQUESTA VACÍA (カラオケ)
19.30 y 20.30 hs
Machado (Antonio Machado 617)
Intervienen: Granate, El Brío y El Crisol.

14.
CONFERENCIA: EL ANFITRION, EL AGUJERO Y SU RELLENO
20 y 21 hs
Vera Vera Teatro (Vera 108)
Intervienen: El Brío, El Paraíso y Teatro del Perro.

15.
INTERVENCIÓN EN EL PERRO
20 y 22 hs
Teatro del Perro (Bonpland 800)
Intervienen: Elefante y Matienzo.

Domingo 25 de Septiembre

16 hs

Teatro del Perro
Bonpland 800
teatrodelperro@gmail.com

Con Mario Sala, Bruno Campos y Julián Infantino.
Escenografía: Julieta Potenze
Iluminación: Leonardo Daiuto
Fotografías: Pablo Caligaris
Asistencia de dirección: Ramiro Bailiarini
Dirección: Camila Fabbri

Sábados 24 de septiembre y 1 de octubre
23hs.
Granate
Alvarez Thomas 1529/33
4551 8068
estudiogranate@hotmail.com
www.espaciogranate.blogspot.com

En la pastelería de un pueblo polvoriento de Argentina a fines de los 40, dos mujeres se refugian de la sórdida realidad que las aplasta. Liliana ha venido de Rojas para armar una nueva vida; Estela espera que llegue el día en que se cumpla la promesa de huir. Blanca Luquette, por su parte, luego de un bochornoso baile de la primavera, logró partir a la Capital para probar suerte como actriz. Las tres, cómplices sin saberlo bajo un signo de rebeldía, escapan hacia un mismo universo enrarecido en el que las pestañas se maquillan con cucharas de madera, los hombres son de mentira y los zapatos de taco, teléfonos que las comunican con el más allá. La verdad se transforma en un collage de ficción que se mira a través de la pantalla del único cinematógrafo abierto.

Dramaturgia: Malena Schnitzer, Catalina Alexander, María Elisa Bressán, Ignacio De Santis y Sergio Calvo.
Actúan: Malena Schnitzer, María Elisa Bressán y Maia Orihuela.
Dirección: Sergio Calvo.

Viernes 7 de Octubre
20:30hs
Vera Vera Teatro
Vera 108
4854-3655
veraverateatro@gmail.com
www.veraverateatro.blogspot.com

Sabado 1 de Octubre

21 hs

Teatro del Perro
Bonpland 800
teatrodelperro@gmail.com

Basada en textos de Ricky Martin.
Adaptación: Lorenzo Anzoátegui y Lautaro Camino.
Con Srta. Bimbo Godoy.
Dirección: Lorenzo Anzoátegui.

Sábado 17/9
21 hs
CLUB CULTURAL MATIENZO
Tte. B. Matienzo 2424

Domingo 25 de Septiembre

21 hrs

Domingo 2 de Octubre

21hs

Club de Teatro Defensores de Bravard
Bravard 1178
estudio.bravard@gmail.com
www.estudiobravard.blogspot.com

El legado de Caín imagina a las tres amantes más sobresalientes de Leopold Von Sacher-Masoch en un encuentro que nunca existió pero que propone una salida al calvario masoquista al confrontarlo con la sexualidad: el placer en el dolor nos economiza el deseo sexual, el erotismo en la vida y por ende nos priva de la libertad y la sanidad en el ser.
Abandonar el placer en el dolor.
Abandonar sus rumbos que economizan el deseo sexual, el erotismo.
Darle fin a la  privación de la libertad e ir al encuentro del ser.
Con Nayla Pose, Anabella Bacigalupo, Marcela Mella y Rainer Wolcken.
Texto y dirección: Claudio Quinteros

Sábados 24 de septiembre, 1 y 8 de octubre
21 hs.
El Brío
Guatemala 5092
4771-7005

-Exploración y desarrollo de materiales propios.

-Búsqueda temática y estética a través de ejercicios de dramaturgia.

-Escritura de pequeñas escenas para ser probadas en el espacio.

-Creación de personajes en diálogos y monólogos.

-Indagar en imágenes que puedan ser el germen de una futura obra.

-Generar mecanismos propios de análisis de textos dramáticos.

-Entrenamiento actoral utilizando los textos desarrollados.

Cupo limitado de 15 personas.

Requisito indispensable de los participantes:

Alguna relación con la escritura teatral.

Viernes 23 de Septiembre
de 16 a 19hs.
Elefante Club de Teatro
Soler 3964
4821-4425
www.elefanteclubdeteatro.blogspot.com

Estoy  leyendo un trozo de papel que encontré en la calle hace unos días.
Dice: me interesa estar solo. Quién lo dejo caer?
Empecemos un diálogo, una conversación entre dos.
Un Solo hecho por dos, para dos.

Intérprete: Bárbara Hang
Luz: Leo D´Aiuto
Música: Ellen Allien
Diseño gráfico: Catalina Fernandez
Asistencia General: Agustina Cámara

Una producción de Acá No Hay Delivry Producciones.
Con el subsidio de Prodanza.
Gracias al apoyo de Hochschulubergreifendes Zentrum Tanz Berlin(HZT)

Viernes 7 de Octubre 21.30hs.

9.
Elefante Club de Teatro
Soler 3964
4821-4425
www.elefanteclubdeteatro.blogspot.com

1.
Abrancancha
Martínez Rosas 941. Timbre 3
abrancanchateatro@gmail.com

3.
Club Cultural Matienzo
Tte. B. Matienzo 2424
15-6610-1520
info@ccmatienzo.com.ar
www.ccmatienzo.com.ar

4.
Club de Teatro Defensores de Bravard
Bravard 1178
estudio.bravard@gmail.com
www.estudiobravard.blogspot.com

5.
El Brío
Guatemala 5092
4771-7005

6.
El Crisol
Arismendi 2658
4523-7605
www.crisol.org.ar

8.
El Paraíso
Pringles 316
4983-0343
espacioelparaiso@gmail.com

9.
Elefante Club de Teatro
Soler 3964
4821-4425
www.elefanteclubdeteatro.blogspot.com

10.
Escalada
R. Escalada de San Martín 332
salaescalada@yahoo.com.ar

11.
Espacio Boris
Davila 651 depto 4
www.espacioboris.blogspot.com

12.
Espacio Polonia
Fitz Roy 1477
3965-9549
Polonia en Facebook

13.
Granate
Alvarez Thomas 1529/33
4551 8068
estudiogranate@hotmail.com
www.espaciogranate.blogspot.com

14.
Machado
Antonio Machado 617
155-972-6413
machado617@gmail.com

15.
Oeste Estudio Teatral
Del Barco Centenera 143 1º
4901-3111
www.oesteestudiodelmercado.blogspot.com

16.
Querida Elena Sencillas Artes
Pi y Margall 1124
4361-5040
www.queridaelena.blogspot.com

17.
Teatro del Perro
Bonpland 800
teatrodelperro@gmail.com

18.
Vera Vera Teatro
Vera 108
4854-3655
veraverateatro@gmail.com
www.veraverateatro.blogspot.com

19.
Zafra Estudio
Sarmiento 3096
2051-2718
info@zafraestudio.com.ar
www.zafraestudio.com.ar

“El discurso amoroso es hoy de una tremenda soledad. Tal vez hablado por miles de personas (¿quién lo sabe?), pero nadie los sostiene, está completamente abandonado o ignorado o despreciado…”.
Roland Barthes (Fragmentos de un discurso amoroso)

Actúan: Victoria Casaurang, Javier Giglio, Sebastián Gómez Abuin, Martín Jaureguilorda, Denise Quetglas, Victoria Raimondo, Darío Shapira, Ailin Veraldi
Asistencia de dirección: Julieta Filipini
Dirección: Lucía Möller

Jueves 6 de Octubre
22 hs.
Vera Vera Teatro
Vera 108
4854-3655
veraverateatro@gmail.com
www.veraverateatro.blogspot.com

Miércoles 28 de Septiembre

17hs

Club de Teatro Defensores de Bravard
Bravard 1178
estudio.bravard@gmail.com
www.estudiobravard.blogspot.com

Actúan: Matías Bassi, Julián Lucero, Malena Medici, Manuel Fanego, Carmen Tagle. Invitados: Pablo Fusco, Andrea Nussembaum, Diego Mauriño, Martín Lopez Carsolio.

Coordinación: Malena Medici

Viernes 30 de Septiembre

23hs

Teatro del Perro

Bonpland 800
teatrodelperro@gmail.com

Sabado 8 de Octubre

22hs

Club de Teatro Defensores de Bravard
Bravard 1178
estudio.bravard@gmail.com
www.estudiobravard.blogspot.com

Este montaje es una autoconstrucción.

Un ensamblaje que se fue organizando como rizoma, partiendo de palabras elegidas antes de tener un lugar definitivo en el montaje.

Textos que tejieron su sentido en el campo del ensayo, y que desde variadas autorías se encuentran en la cruda manifestación de la violencia y el abuso.

Tato Pavlovsky, Griselda Gambaro, Harold Pinter, Javier Daulte, y las palabras de l@s protagonistas, se ensamblan como viñetas breves y dinámicas. El resultado es un trabajo intenso, emotivo y bello.

Cada un@ de las voces que interviene eligió su existencia. Cada cuerpo fue armando su mapeo personal.

Un lugar imprevisto de antemano, ajeno a la solemnidad de una dirección.

Una experiencia documental y poética que recoge la denuncia y la crónica como auxiliares fundamentales en la creación de una ficción.

Intentamos un ejercicio democrático. Montamos un dispositivo escénico que organiza un imaginario colectivo. Individual y colectivo. Palabras a completarse con otras voces que se irán sumando al embrión que hoy es LESA. Habrá más protagonistas, más evidencias, más inquietudes, más acciones contra el poder.

LESA es una red a tejer. Una malla que intenta contener los borbotones de voces expulsadas de la corrección política.

Estamos para manifestar. Nos constituímos en espacio de creación para pedir espacios de expresión. Queremos manifestar en todo lugar posible.

Elenco Lucas Gonzalez ; Yamila Transtenvot ,Barbara Mastronardi , Lucia Loydi , Magali Fugini, Matias Russin , Bernardo Morico , Carlos Mallo.

Asistente técnico  Javier Otero

Arte  Soledad Chavarria

Fotos Cynthia Shuffer

Direccion General Graciela Camino

Link trailer

http://www.youtube.com/watch?v=WH4_k1MlT3k

Viernes 23 de Septiembre a las 22 hrs

Sabado  24 de Septiembre a las 22 hrs

Oeste Estudio Teatral
Del Barco Centenera 143 A
4901-3111

Con Paula Castagnetti, Mariana Esnoz, Mailén Gonzalez Perrín y Fiamma Carranza Macchi.
Percusión: Florencia Ferrero
Asistencia de dirección: Gabriel Grondona
Dirección: Paula Herrera

Sábados 24 de septiembre y 1 de octubre
20.30hs
Granate
Alvarez Thomas 1529/33
4551 8068
estudiogranate@hotmail.com
www.espaciogranate.blogspot.com



Escritorios, tijeras, clips, horarios, funciones y lugares asignados para unos y otros. Una oficina de sepelios es tan rutinaria como cualquier otra.
Pero.
Cualquier modificación, por pequeña que sea -una empleada nueva, un objeto que no se encuentra o un espacio distinto al acostumbrado- puede descubrir la trama que las cosas, puestas en su debido lugar, pretenden esconder.

Actúan: Ignacio Bartolone, Laila Duschatzky, Gonzalo Dutria, Ramiro Giménez, Guillermo Giusto, Cristina Lamothe
Voz en off: Patricia Labonia, Emma Rozenwurcel
Vestuario: Micaela Muñoz
Escenografía: Magalí Acha
Diseño de luces: Lucas Orchessi
Música original: Ignacio Martín
Asistencia de dirección: Malena Grilli
Supervisión: Walter Jakob
Dirección y dramaturgia: Celina Rozenwurcel

Sábado 1 de Octubre
20:30 hs
Vera Vera Teatro
Vera 108
4854-3655
veraverateatro@gmail.com
www.veraverateatro.blogspot.com

Con Leonel Elizondo, Sol Fernández Lopez, Luciano Kaczer, Julia Martínez
Rubio, Luciana Mastromauro, Andrea Nussembaum, Andrés Rossi, Gabi Saidón y Mariano Sayavedra.
Texto y dirección: Alberto Ajaka

Lunes 3 de octubre
21 hs
Escalada
R. Escalada de San Martín 332
salaescalada@yahoo.com.ar

Viernes 7 de Octubre

21 hrs

Club de Teatro Defensores de Bravard
Bravard 1178
estudio.bravard@gmail.com
www.estudiobravard.blogspot.com

Viernes 30 de septiembre y 7 de octubre
21 hs.
El Brío
Guatemala 5092
4771-7005

De Martín Urruty.

Con Noelia Prieto, Pablo Navarro y Ariel Sáenz Tejeira.

Domingo 2 de octubre
21 hs
Escalada
R. Escalada de San Martín 332
salaescalada@yahoo.com.ar

La presencia de un deseo
La necesidad descansa en el cuerpo
La quietud aparente
Esperar al cuerpo
El deseo es lo que mueve

Intérprete: Joel Inzunza Leal / Música en vivo: Jorge Grela / Idea y Dirección: Joel Inzunza Leal

BIO _
Resumen 2011

Joel Inzunza Leal de nacionalidad chilena, es bailarín, coreógrafo y docente corporal, procedente de la ciudad de Concepción. Realizó estudios de formación en el Centro de Danza Calaucán en Chile, estudios de perfeccionamiento en Francia en CNDC Ecole Supérieure Centre National de Danse Contemporaine d’Angers y en la ciudad de Buenos Aires con diversos coreógrafos y maestros, como también en el Instituto Universitario Nacional del Arte IUNA. Ha sido interprete de Paola Aste, Esteban Peña, Gianni Joseph, Valeria Cuesta, Ana Garat, Pilar Beamonte, Edgardo Mercado, Gabriela Prado, Khosro Adibi, Rakhal Herrero, Francesco Scavetta. Desde el 2003 a la fecha, ha creado mas de una veintena de trabajos coreográficos, los que han recibido en apoyo del Fondart y Fnea en Chile, de Prodanza del GCBA. Y de la colaboración y co-producción del CCRRojas en el 2007, y del Festival Ciudanza, versiones 2009 y 2011. A partir del 2008 crea Joel Inzunza & Compañía, presentado su trabajo en Chile, Brasil y Argentina. Recientemente ha creado tres acciones que han marcado el 2011. PARADISO para el Festival Ciudanza, ACCIONEFIMERA para el Festival Territorio Abierto, y recientemente HOLD, para el Festival RojasDanza.
Como docente, trabaja sobre la improvisación, composición y entrenamiento, creando CoreoLAB como un workshop intensivo en el 2011 dictado en varias ciudades de Chile, en Cuernavaca-México, y en la ciudad de Buenos Aires-Argentina.

SABADO 8 DE OCTUBRE, 21 Hs.

6.
El Crisol
Arismendi 2658
4523-7605
www.crisol.org.ar

MAPA ESCENA:
Las entradas, gratuitas, se retiran 15 minutos antes de la función.

CHARLAS:
Gratuitas, con inscripción previa, a través de e-mail o teléfono de cada sala.

TALLERES:
Arancelados ($30), con inscripción previa, a través de e-mail o teléfono de cada sala.

Cesar Bruto presenta su campaña presidencial 2011; pero se dispersa contando anécdotas personales y sus recuerdos de la historia Argentina.
Este unipersonal es nuestra versión teatral del personaje de humor gráfico, creado por Carlos Warnes, en la década del 40, autor que escribió los monólogos de humor político durante 10 años a Tato Bores.
http://cesarbruto.blogspot.com/
Ficha técnica
Actua: Pablo Graziano
Dirige: Alan Robinson

Dramaturgia: Graziano. Maldonado. Robinson
Textos: Carlos Warnes.
Diseño Gráfico: Renata Cymlich
Agradecimiento especial a Jorge Costa
25 de Septiembre / 2 de Octubre
20 hs.
Espacio Boris
Davila 651 depto 4
www.espacioboris.blogspot.com

SOLO CON RESERVAS CAPACIDAD LIMITADA

De Estefanía D´anna, Christian García, Laura Névole, Noelia Prieto.

Tres muñecas, tres mujeres, tres segmentos de vida entrelazados, la excusa contenedora de la danza, la coreografía, la repetición carente de vitalidad. El poder, el vacío, el vacío de poder y la lucha por conseguirlo. El amor, la miga del amor, la miseria del amor. Tres frágiles muñecas taiwanesas que encontramos como saldos en negocios decadentes. Muñecas que una tía regala para salir del paso. Muñecas incoleccionables.

Con Estefanía D´anna, Laura Névole, Noelia Prieto
Iluminación: Claudio del Bianco
Dirección: Christian García

Viernes 30 de Septiembre
22:30hs
Vera Vera Teatro
Vera 108
4854-3655
veraverateatro@gmail.com
www.veraverateatro.blogspot.com

de Silvina Ganger

Con Laura Fontenla, Clarisa Hernández y Silvina Ganger.
Diseño de Luces: Ricardo Sica
Diseño de Escenografía: Sol Soto
Voz en off: Ricardo Alanis
Colaboración en Dramaturgia: Virginia Mihura
Asistencia Técnica: Diego Becker
Producción: Espacio Polonia, Lontano teatro
Dirección: Virginia Mihura, Silvina Ganger y Claudio Mattos

Espacio Polonia
Jueves 22 y 29 de septiembre
21hs
Fitz Roy 1477 – Timbre “P”
3965-9549
www.espaciopolonia.blogspot.com

Machado
Antonio Machado 617
155-972-6413
machado617@gmail.com

REQUISITOS PARA EL TALLER.
* Ropa cómoda para trabajar. Totalmente negra o blanca. Sin dibujos o estampados.
* Traer: una caja vacía que se pueda cerrar. De cualquier material. Papel y birome.
* Fotocopia de un texto no teatral con el que se sientan muy vinculados.

Cupo mínimo: 8
Cupo Máximo:20

Viernes 23/09 de 10 a 14hs

Machado
Antonio Machado 617
155-972-6413
machado617@gmail.com

Viernes 23/09 18hs

Machado
Antonio Machado 617
155-972-6413
machado617@gmail.com

Taller:
Aproximación a la danza contemporánea – Técnica Flying Low
La técnica Flying Low está basada en la relación del bailarín con el suelo. Se trabaja en base a la consciencia del espacio, el peso y el tono muscular.
Por Ana Clara Levy.

27 y 29 de septiembre
15 a 17hs
Zafra Estudio
Sarmiento 3096
2051-2718
info@zafraestudio.com.ar
www.zafraestudio.com.ar

Con Rodolfo Diringuer, Luciana Lester, Maria Moso, Nacho Ansa.
Dirección: Alan Darling

Sábado 1 de octubre
23 hs
Escalada
R. Escalada de San Martín 332
salaescalada@yahoo.com.ar

“Un perro que no es ganador vale menos que un cartucho” El Galguero
Un jefe autoproclamado, una mujer que lo cuestiona y tres hombres que llevan su propio delirio libertario.
Relaciones de poder y sumisión van armando el rompecabezas de un grupo encerrado en la utopía desesperada de un ajuste de cuentas con la historia, con el pasado inmediato y con un presente irreductible.
¿Cómo percibe y piensa la generación que hoy ronda los treinta años la historia reciente y sus resonancias casi surreales?
Las palabras ya fueron escritas, lo que queremos decir, ya se dijo… pero volvemos para escribir lo mismo distinto. Los cuerpos de los actores aportan la existencia de esta nueva letra que necesita espacio para seguir pensando la historia.
Borzoi es el nombre de una raza de galgos rusos y es también la construcción poética surgida del campo del ensayo. Un diálogo entre la dirección y los intérpretes, con reminiscencias de personajes de Horacio Quiroga y Roberto Arlt.

Actuan : Soledad Chavarría – Esteban Bortnik – Martín Cutino – Gustavo Fernández – Bernardo Morico.

Idea  y desarrollo de la producción: Agrupación La Rabiosa.
Colaboración en dramaturgia: Pablo Ragoni.
Espacio: Graciela Camino.
Realización escenográfica: Agrupación La Rabiosa.

Arte Soledad Chavarria

Disenio Grafico Pilar Perdomenico

Supervisión escenográfica: Alicia Leloutre.
Diseño e ingenios de luz: Ivan Nirich.
Fotografía: Diego Furci.
Asistencia de dirección: Noelia Antelo.
Dirección: Graciela Camino.
Producción integral:  Oeste, Estudio Teatral

Link trailer

http://www.youtube.com/watch?v=PuxzI-iESPw

Viernes   30  de Septiembre a las 22 hrs

Sabado   1  de Octubre a las 22 hrs

Oeste Estudio Teatral
Del Barco Centenera 143 A
4901-3111

Viernes 23 de septiembre
18hs.
Granate
Alvarez Thomas 1529/33
4551 8068
estudiogranate@hotmail.com
www.espaciogranate.blogspot.com

Instalación inspirada en la obra de Paula Rego.

Pequeñas dramaturgias, música, imágenes.

Acerca de Paula Rego (niña gótica)

Referencia ineludible del arte portugués del último medio siglo, Paula Rego pinta mundos infantiles poblados de animales, exotismo, mujeres imperativas y amenazas que erizan la piel. Su empeño en seguir dibujando historias cuando las historias parecían ser el último orejón del tarro del arte, consiguieron darle a su trabajo una intensidad poco común.

Actuan  Violeta Sinai, Cali Mallo, Lucia Loydi, Pamela Manfredi, Denis Berle, Stela Birchmeyer, Julian Koop, Maxi Amena, Elsa Scanio

Direccion de Arte Soledad Chavarria

Direccion General  Graciela Camino

Viernes 7 de Octubre a las 22 hrs

Sabado  8 de Octubre a las 20 hrs

Oeste Estudio Teatral
Del Barco Centenera 143  A
4901-3111

Más información: http://videos.fmlatribu.com

Sábado 24 de septiembre
19.30hs
Abrancancha
Martínez Rosas 941. Timbre 3
abrancanchateatro@gmail.com